德彪西百年，来听他的编号100的作品《版画集》（Estampes，L.100）
德彪西钢琴作品《版画集》的创新因素探析
伟大的法国作曲家德彪西是二十世纪现代音乐的创始人，是印象派音乐的鼻祖，在西方音乐史中具有举足轻重的地位。他打破了传统的西方作曲原理和技巧，以全新的题材、和声和音演奏开创了独具特色的作曲手法和风格。《版画集》（Estampes，L.100）是最著名的钢琴代表作之一，它几乎融合了德彪西音乐创作的所有创新精华，在全世界广为流传。 ——延伸阅读：演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果？
一、德彪西和他的《版画集》
德彪西，1862年生于法国的巴黎，自幼跟随肖邦的女弟子学习钢琴，并且表现出了过人的艺术天赋，11岁时进入久负盛名的巴黎音乐学院，开始系统的学习钢琴和作曲，在他的作品中，经常使用一些非正统的和声，让老师对他不置可否。22岁时，创作了合唱曲《浪子》，获得了罗马音乐大奖，此后游历于欧洲各地，并和当时的印象派画家莫奈、象征主义诗人马拉美成为好友，特别是在巴黎的世界博览会上接触到了爪哇等地的东方音乐后，深感兴趣，此后逐渐走上了印象主义音乐的道路，被后人视为印象派音乐的创始人。他的钢琴作品《版画集》创作于1903年，正是德彪西创作精力旺盛的时期，由《塔》《格拉纳达之夜》和《雨中花园》三首以不同国家地区作为背景的乐曲组成。这部作品是被看作是印象主义流派中具有里程碑意义的代表作品，德彪西在作品中用很多之前从未有过的手法，进行了大胆的革新，使之具备了典型的印象主义特征，这种大胆的创新和独特思维呈现出的奇特的艺术效果，奠定了德彪西在印象派钢琴音乐中的地位，为后来的钢琴创作产生了深远的影响。
二、德彪西钢琴作品《版画集》的创新因素探析
1、题材上的创新
浪漫主义钢琴创作的最大特征是注重情感的抒发，表达自己的情感冲动和感悟，德彪西在早年的创作中，也曾受到浪漫主义的影响，创作出了《两首阿拉伯风格曲》和《贝加莫组曲》等作品。但是到了1901年之后。德彪西的创作进入了成熟时期，他认为在作品中只顾个人情感的抒发是一种缺乏艺术性的表现，应当用借助于景物或者事件，将自己的情感孕育其中，使作品具有双层次的艺术特征，类似于中国美学范畴中的“借景抒情”，其主要目的是通过对自然界的赞叹，唤起音乐家内心的情感。在这种创作理念下，德彪西开始认真的观察和感悟生活，他常常在乡间田野中漫步，看落日的余晖，看飘落的树叶，看劳作归来的农民，感受这种最质朴、最原始的情感。这种生活中的观察就成为了他创作的题材来源，他用心去感悟自然界中的事物，然后创作出有着独特意境的钢琴作品。
《塔》是《版画集》中的第一首作品，描绘的是他印象中的一座东方古塔。
前文中提到，自从德彪西在巴黎博览会上接触到了东方音乐之后，就产生了浓厚的兴趣。这首作品就是缘此创作的，全部用五声调式写成，用音色模拟出钟声，营造出一种神秘的感觉。但是这种模拟并不是一成不变的，而是每次都出现在不同的八度中，钟声的变化，来衬托整个“塔”的变化，勾勒出不同轮廓和不同色彩的东方韵味之塔。
《格林纳达之夜》是《版画集》中的第二首作品。
从题目中就可以看出，描写是一部晚间的舞会，这是一首西班牙小品，但是德彪西并没有亲自参加这场晚会，甚至连西班牙都没有去过，仅凭想象就写成了这首西班牙风格的作品。西班牙本土的作曲大师都称赞：“每一个细节都是地道的西班牙味道”，可见德彪西的创作功力之深。先是用错综复杂的节奏，来衬托舞会开始前的纷杂和人们无精打采的精神，然后这些和弦转为了升C上方的持续音，预示着晚会的正式开始。在邻近结束的时候，有模仿出吉他拨弦的声音，让我们仿佛感受到了夏日的微风，看到了天上闪烁的星星。出现了一种令人心旷神怡的幻想效果。
《雨中花园》是《版画集》中的第三首作品。
描绘的是一个小女孩坐在窗前，观看花园中下雨的情形，题材本身就是一个主体（小女孩）随着客体（花园、雨）不断发生情感变化的过程。德彪西用他的印象音乐，让我们分不清自己是听众，是音乐创作者还是作品中的小女孩，虚实之间，物我两忘。雨刚开始下时并不大，我们的音响也是弱的，作者用连续的十六分音符描写淅淅沥沥的雨滴，低音部的持续音营造出一种阴郁的氛围。然后是一次由小调向大调的调式变化，让我们都要以为这场雨下不大，就要雨过天晴了，却不知这只是一缕阳光透过云层的一次假象。随着雨势的变大，音响也越来越大，有时是狂风呼啸，有时是电闪雷鸣。作者用紧促的三连音来表现，同时乐曲也逐渐向高潮推进。直到第64小结过后，右手断奏的音符和乐句在三连音的伴奏下在力度和速度上都有所减弱，预示着雨就要听了，雨后的空气也是清新怡人。到了第100小节，用“PP”演奏的长琶音，告诉我们云雾被拨开，晴朗的天逐渐从云层后面探了出了来。在这个过程中，我们沉醉于音乐中，分不清自己到底是听众还是小女孩还是德彪西，完全和音乐融为一体，得到了全新的意境审美体验。
2、创作技法的创新性
（1）和声的独创性
在德彪西的钢琴作品中，最具有个性的就是他和声的运用，还在上学时候，他就经常使用一些不寻常的和声，用在作曲中。这种个性表现为他可以任意的运用一些不协和的音程，七度、九度、十一度都有，这些和弦之前，既没有准备和弦，后面也没有解决和弦，只是这样平行的排列着。同时他还使用变化交替的和弦，在这个调式中配上另一个调式的和弦，产生一种多调性的感觉。在《雨中花园》中，采用了全音阶以及在各音级上建立起来的增三和弦，加大了乐曲的对比力度，更加突出了对主题的刻画。
（2）对五声调式的独特运用
乐曲《塔》中，整首乐曲五声结构旋律占据上风，乐曲开始的主题旋律就是典型的五声调式，由B、#C、#D、#F、#G五个音构成，以B音为主音，以刻画宝塔蜿蜒屋顶的层层叠叠的轮廓。乐曲7―18小节主题的对题也是建立在五声音阶的基础之上的，还有27―30、37―40小节，其旋律都运用了五声调式，可见五声调式构成了音乐的主要调式素材。
3、特殊的舞曲节奏
在《格拉纳达之夜》中，德彪西运用了西班牙民族舞蹈音乐中哈巴涅拉这个节奏的脉动，并贯穿整首乐曲中。还把多种音乐元素进行组合，其变化达到十几种。特征有表现力非常强的二连音的使用、似连非连的跳音节奏。
三、前所未有的演奏技法
首先是触键。因为德彪西对印象主义的追求，使得印象主义之前的任何一种演奏方法都能直接用来演奏他的作品，这种对音响的要求不同于古典主义、浪漫主义任何一种风格。如《格拉纳达之夜》中，全曲有很多“P、PP、PPP”，此外还有很多渐强和渐弱，为了表现这种效果，就要使手指有着极强的控制能力，手指要贴键而不能指尖触键，以此来获得柔和的音响效果。在《塔》中，德彪西特别强调右手旋律的歌唱性，像是东方乐器的萧或者是竹笛吹奏出来的，用他的话说就是，一定要改变像小铁锤一样的触键方法，尽量保持作品那种印象的氛围。
《版画集》作为德彪西钢琴作品中重要的代表之作，具有一定的学习和研究的价值。笔者通过对《版画集》的分析和研究，了解到德彪西钢琴音乐的基本风格，也清楚地看到德彪西迥然相异与传统的观点和方法的创新。在印象主义绘画和象征主义诗歌的巨大影响之下，他在作曲中又探索出了一条崭新的途径。不愧被誉为二十世纪现代音乐和印象主义音乐的创始人，他本人也是值得我们永远怀念的。
*本文原载《大舞台》；往期德彪西：1、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋，并引领了整个欧洲音乐；2、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；3、亲爱的，音乐是用音符写出来的，而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》；4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”；5、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。”；6、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开，这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大！” 7、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果？8、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力，使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来，让手指融化在音乐之中而非敲击键盘；9、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，凡是值得吸收的，他都再次塑造，使其和自己个性融为一体；10、德彪西前奏曲《帆》的节奏分析丨理解德彪西，不能忽视其独具匠心的节奏！11、演奏德彪西《12首钢琴练习曲》要注意的地方？ 12、德彪西：“送给我可爱的小秀秀”丨如何演奏《小牧童》？ 13、心疼女儿练琴枯燥，德彪西写了这首作品丨如何演奏《博士》练习曲？14、德彪西早期印象派风格的大胆尝试丨如何演奏《贝加莫组曲》？15、这是印象派时期唯一出版成集的练习曲丨德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究；16、 演奏德彪西钢琴作品该如何触键？17、训练琶音，请选择德彪西《为复合琶音而作》的钢琴练习曲；18、“我的作品不是革命”丨拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的比较聆听；19、“音乐中的德彪西主义与绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义是同义词！” 20、德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了……